Charles Baudelaire: En attendant ... le Cygne. Ulteriori info preliminari.

Questa immagine mi fa pensare a "Paysage", la prima poesia della sezione II
http://overview.jeandenoncin.com/2011_02_01_archive.html

Il cigno è la quarta poesia sella sezione II: "Tableaux parisiens", cioè: quadri parigini.

Nel post dedicato a Boileau e alla sua satira (Questo è il link di riferimento) ho illustrato il modo in cui la città viene recepita e raccontata dagli artisti nei due secoli che precedono la nascita di Baudelaire, e durante il primo romanticismo.

Riassumo qualche nozione utile per comprendere meglio "il cigno" e i Tableaux parisiens.

Boileau (600) Ha una visione satirica quindi critica di Parigi. La satira, è per definizione, un tipo di scrittura che tende all'esagerazione, per meglio mostrare le contraddizioni del caso. (Link alla satira qui analizzata "Gli imbarazzi di Parigi")
Rousseau (700) Nelle sue "Confessioni" (opera in prosa, non poesia) racconta la delusione provata la prima volta che entra a Parigi, tanto da preferirle Torino.
Lamartine (800) in "Le lac", elegia fra le più note incluse nella raccolta poetica: "Méditations poétiques" -1820- (Baudelaire nasce un anno dopo) omette del tutto qualsiasi riferimento alla stazione balneare situata in prossimità del lago. Preferisce limitarsi ad un colloquio intimo ed individuale con la natura, la sola capace di conservare eterna memoria visto che l'uomo ha un destino mortale e breve- Baudelaire rovescia tale illusione, affermando che la memoria, quindi l'arte, è la sola capace di conservare per sempre un segno del passaggio sulla terra:

"La forma di una città cambia più in fretta del cuore di un mortale" -Il cigno- vs 7-8

Vigny (800) Il solo poeta-filosofo della prima metà dell' 800 (Non crede in Dio, come invece fanno tutti gli altri, ed è più prossimo al pensiero dei lumi che a quello romantico) scrive una poesia dal titolo "La maison du berger" (in questo link la poesia in lingua, per chi volesse leggerla) (ovvero: La casa del pastore) in cui parla di una specie di roulotte trainata da cavalli. La morale è che dalla città bisogna fuggire, perché è un luogo servile, che rende l'uomo schiavo. La natura al contrario, è sinonimo di libertà!

"Parti con coraggio, lascia TUTTE le città " vs 22
ps: La poesia fa parte della raccolta postuma "Les destinées"

Discorso simile a quello di Chateaubriand nel suo "saggio sulle rivoluzioni" -1797- in cui l'autore, ancora poco noto ed esule a Londra, consiglia ai suoi "simili", cioè agli aristocratici esiliati o perseguitati in patria, di rifugiarsi nella natura. Un precetto fortemente Rousseauiano se vogliamo, ma dopo la conversione lo scritto sarà rinnegato, e in "René, un caso di passioni moderne" 1802, invertirà il suo pensiero: "La felicità è nelle vite comuni"... e la vita solitaria ha senso solo per chi sceglie la compagnia di Dio, cioè il convento o il sacerdozio. Vigny non crede in Dio, ed in generale, è diverso da Chateaubriand, li ho avvicinati solo per la comunanza d'idee in merito alla città in un dato periodo della loro vita.

Musset (800) ai tempi è molto stimato da personalità come Hugo, col quale il giovane "enfant terrible" si permette di litigare, snobbandolo e seguendo la propria via a livello teatrale e poetico. Sarà eletto anche all'accademia francese - tutt'altra sorte rispetto a Baudelaire che a posteriori, pare meritasse come e forse più di Musset, la gloria che non ebbe- Comunque possiamo considerarlo fra i poeti maggiori della prima metà dell'ottocento. Fra loro era quello con lo stile di vita più mondano, e la città compare forse più spesso nelle sue poesie, ma la sua funzione è quella di sottofondo colorato per le sue avventure galanti.

Ex: Une soirée perdue 1840 - Parla di una serata a teatro, ma è solo un modo per introdurci ai suoi turbamenti amorosi. (Link alla poesia)

Hugo (800) Ha scritto tantissimo, e non solo di poesia. Mi viene in mente la raccolta poetica "Les chatiments" 1853 e nello specifico: "Souvenir de la nuit du 4". E' una poesia molto toccante, perché parala di un bambino fucilato per strada il 4 dicembre del 1851, cioè due giorni dopo il colpo di stato di Napoleone. E' in atto una rappresaglia dell'armata imperiale contro ogni tentativo d'insurrezione. Il bambino ha solo sette anni. Sappiamo che Parigi è lo scenario in cui tutto ciò accade, ma è solo lo scenario di eventi storici del tempo: è la denuncia dei metodi di Napoleone per arraffarsi il potere, ed anche la narrazione del dolore provato dall'autore davanti alla disperazione della madre che ha perso il figlio.

I romanzi di Hugo, al contrario, vedono spesso Parigi come loro "Epicentro". Notre-Dame de Paris 1831, I miserabili 1861 ed altri ancora. "L'immenso vecchio", così lo chiamava Flaubert, spazia dalla poesia, al teatro, al romanzo, al saggio, alla pittura, fino alla vita politica. La sua non è arte per l'arte, ma arte per il progresso. Lo affermerà lui stesso - lo vedremo a breve-

Balzac (800) = Compie nel romanzo quel che Baudelaire fa nella poesia, cioè introduce Parigi a pieno titolo fra gli elementi da cui non è possibile prescindere nella sua narrazione. Si mette in concorrenza con l'anagrafe (Dei naturalisti si dirà che all'anagrafe sono "impiegati") e crea un mondo parallelo a quello reale. L'opera è così imponente che Baudelaire definisce Balzac: "Un visionario". Questi introduce nel romanzo un elemento moderno, il denaro, che è la sola preoccupazione dei borghesi. Lavorare per produrre materia ed accumularla. Non c'è cosa che per loro abbia più importanza. La parte iniziale di "Le père Goriot" è infatti una specie d'inventario sugli averi di ognuno, a partire dal nome dello stabile: La maison Vauquer, che simboleggia la "Mistica unione" di una donna col denaro. La pensione infatti, come una fabbrica, produce introiti economici grazie a chi ci vive, e la proprietaria dello stabile è una donna avida e senza cuore. Le questioni umane che le si svolgono attorno non la toccano, a meno che i suoi ospiti non possano più pagare la retta. La disposizione dei personaggi dentro l'edificio varia col variare delle loro disponibilità economiche. Ai piani bassi i più ricchi, e ai piani alti i meno abbienti. Goriot è il solo ad eseguire una progressiva "Ascesa" verso i piani alti, man mano che s'impoverisce, e da Mr Goriot, diventerà "Père", che è sinonimo di paternità - La sua passione primaria, quella che lo porterà alla morte- ma anche di povertà -Dovuta alle figlie che come sanguisughe lo riducono al lastrico, e non si presentano nemmeno al suo funerale.
Nei vari post, ho ripetuto spesso che nella seconda metà del secolo, la borgesia s'impone sull'aristocrazia con Napoleone III al potere e gli artisti e gli intellettuali vivono questo shock reagendo nei modi più diversi.

Nerval preferisce il sogno al reale, e il sogno purtroppo diventerà pazzia e morte.
Gautier si vota all'arte per l'arte, cioè il contrario dell'arte filantropica di Hugo (col quale aveva messo in moto la "Battaglia dell' Hernani" contro i classici) ma anche di George Sand, di Lamartine della seconda ora, di Vigny... ancora persuasi che l'artista possa avere un ruolo nel cambiamento della società. Dopo il '51 invece, ci si sente impotenti davanti alla storia che si compie malgrado tutto, che sembra ripetersi in modo ostinato, e poi c'è l'avanzare della scienza, dell'economia. Al letterato non resta che un "Lavoro di cronaca" - realismo- o di estraniamento dalle questioni sociali - L'arte per l'arte.
Champfleury e Duranty optano per il realismo, iniziato in pittura con Courbet, il quale si prefiggeva scopi di tipo politico-socialista, ma se Courbet farà scandalo con i suoi dipinti così diversi rispetto a quelli di Delacroix, la logica della "fotografia" poco si addice al romanzo, alla poesia. Per Baudelaire "Inventata la frottola bisognò crederci", anche Flaubert, a lungo confuso coi "realisti" per via di alcune accuse mossegli da Pinard durante il processo a Mme Bovary, è molto infastidito da tale associazione, visto che s'ispira all'arte per l'arte, si reputa vittima del lirismo romantico dal quale cerca di "epurarsi" fino alla fine dei suoi giorni, e l'esito di questa strana combustione diventa il presupposto per la nascita del romanzo moderno, non più focalizzato sulla trama, ma sullo stile. Più in generale, Flaubert non vede di buon occhio il concetto di "Scuola". In Zola per esempio, stima l'amico ed il coraggio, ma rimane perplesso davanti ad alcune sue scelte artistiche, diametralmente opposte alla sua visione dell'arte.

Un enterrement à Ornans 1849--50 Gustave Courbet.

Prima di Courbet le tele di grande formato erano riservate a consacrazioni di re,

gesta epiche e nobili, non di certo il funerale di un contadino.

Lo spirito di questa tela è quello dei "Graveyards poets" inglesi, ex:
Thomas Gray "Elegy written in a country curchyard" 1751
Ma anche Foscolo e la sua poesia sepolcrare.